袁泽呈，毕业于中央工艺美术学院、中央美术学院，获硕士学位，2006年入文化和旅游部（原文化部）首届重彩画高研班深造。文化和旅游部（原文化部）君乡书院顾问。他幼时从芥子园画谱入手临摹，后大量临摹宋、元、明、清山水，打下扎实基础。几年来参加中国美协主办的全国性大展获金奖、银奖、铜奖十余次，入选、特邀全国美术展六次，出版画集五部。
2020年，袁泽呈以2019年度公开拍卖市场作品总成交额2434万元人民币上榜《2020胡润中国艺术榜》。也是青年艺术家的代表。多幅作品被中国美术馆、中国艺术研究院、何香凝美术馆和国内外收藏机构收藏，作品和艺术简历、理论文章曾在《艺术报》、《中国文艺报》、《美术》、《中国画》、《中国书画》、《美术观察》、《美术大观》、《江苏画刊》、《十月》、《中国水墨画》、《文艺报》、《中国书画报》、《羲之书画报》等国家级专业报刊及杂志上多次发表。

 

 

《千秋大业》此幅作品于2016年参加香港苏富比当代亚洲艺术春拍会时，估价约250万至380万港元。是作者继《金秋泉唱》后又一参加香港苏富比拍卖会的作品。该作品从150万起拍，最终以550万落槌。
袁泽呈从小志于学，同时对国画特别是山水画产生了浓厚的兴趣。少时即以书画名播乡梓，大学时代已名动一方。袁泽呈对传统的笔墨下过扎实的功夫，山水画初师五代、北宋，后学明清，转益多师。他的山水画，继承传统笔墨的精髓，注重山水风骨，山苍树秀，水活石润，在雄奇壮美之中别具灵奇之象，颇得黄宾虹笔意。红色精神，磅礴大气。红色是最美的色彩，它吸纳朝阳之生命力，采撷晚霞之光芒，沉稳而奔放，热情又豪迈，承载着人们渴望火红的梦想和对福瑞的期待。而袁泽呈将这抹红用在山水画卷里，为这个时代发展和民族进步而歌，尽显山河壮美之气魄。他的山水作品，既照见一个时代的精神气象，又彰显了艺术创作者激昂的艺术情怀， 雅俗共赏，可观赏性很高。收藏价值也是当然可见！

 

 

凭着对水墨山水语言的能动把握，在体验认识东方悠久的典雅传统艺术韵味之后，有感于唐宋绘画的色彩斑斓、雄浑博大，袁泽呈感到墨色的黑白世界无法表达自己的内心情感，于是对工笔画产生了浓厚兴趣。他主要师法唐宋的李思训，“元四家”中的黄公望、王蒙，“明四家”中的文徵明、仇英，清代的石涛、八大山人等。对展子虔的《游春图》卷、李昭道的《明皇幸蜀图》等国宝经典，更是进行了深入的研学。在学习中，袁泽呈主张继承源学，师古而不泥古，不仅要师古人之迹，更要师古人之心；同时致力于青绿山水当代形态的探索，借古开今。

 

 

正大气象、壮美之境，是“红色山水”的突出艺术特征，红色山水，正是以阳刚的笔调，刻画一种浪漫情怀，彰显庄严气象，由此拓展了中国画的表现空间。这一点李可染大是可谓其集大成者。而对于袁泽呈多年来在学习继承传统绘画的基础上不断创新，师古而不泥古。博采众长，融会贯通，这些阅历都给他的作品以深厚的滋养，使他的作品不断给人们视觉上一些新的感受。